14-Unseen Cinema - 07 - Viva la Dance (1894-1946)

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Sinopsis

El proyecto Unseen Cinema

El proyecto de recuperación de películas históricas Unseen Cinema explora en
detalle los logros, desconocidos hasta la fecha, de los cineastas pioneros
que desarrollaron su labor dentro y fuera de las fronteras de Estados Unidos
durante el periodo formativo del cine americano. Con la colaboración de
innumerables instituciones, desde los archivos de la Academia de Cine de
Hollywood y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, hasta el Gosfilmofond de
Russia, la recuperación de estas películas y su posterior organización en
veinte programas postula una visión innovadora y los momentos polémicos del
cine experimental. En el contexto de Unseen Cinema, lo “experimental” se
entiende como el producto de artistas de vanguardia, directores de Hollywood
y cineastas amateur que trabajaron tanto de manera individual como colectiva
en todos los niveles de la producción cinematográfica durante la última
década del siglo XIX y la primera mitad del XX. Un buen número de estas
películas no había estado disponible desde su creación hace más de un siglo,
algunas nunca se habían proyectado en público, y en casi todos los casos,
hasta ahora, no se disponía de una copia prístina de proyección.
En palabras de su comisario, el proyecto, “trata de rectificar una pequeña
parte de la negligencia con la que se ha tratado a los primeros cineastas y
películas de vanguardia”. Pese a la exhaustiva labor de busca y rastreo por
parte de Posner y otros historiadores del cine para desenterrar las copias
de los filmes incluidos en la retrospectiva, a día de hoy muchas no han sido
recuperadas.

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7 - VIVA LA DANCE
The Beginnings of Ciné-Dance
(1894-1946 - 155 minutos)

Dance and film have shared the aspiration to creatively sculpt motion and
time. Some of the first films ever made featured Annabelle's skirt dance,
hand-painted in glowing colors. Isadora Duncan and Ruth St. Denis'
innovations found their way into Diana the Huntress (1916) and The Soul of
the Cypress (1920). Highly cinematic renditions of dance evolved in Stella
Simon's H nde (1928), Hector Hoppin's Joie de vivre (1934), and Busby
Berkeley's "Don't Say Goodnight" from Wonder Bar (1934). In counterpoint,
cin -dances by Mary Ellen Bute, Douglass Crockwell, Oskar Fischinger, Norman
McLaren, Ralph Steiner, and Slavko Vorkapich dispensed with actual dancers
in favor of color, shape, line, and form choreographed into abstract
light-play.

33 films:
7 Annabelle Dances and Dances (1894-1897)-W.K.L. Dickson, William Heise &
James White
Davy Jones' Locker (1900)-Frederick Armitage
Neptune's Daughters (1900)-Frederick Armitage
A Nymph of the Waves (1900)-Frederick Armitage
Diana the Huntress (1916)-Charles Allen & Francis Trevelyan Miller (excerpt)
The Soul of the Cypress (1920)-Dudley Murphy
Looney Lens: Pas de deux (1924)-Al Brick
H nde: Das Leben und die Liebe eines Z rtlichen Geschlechts (Hands: The Life
and Loves of the Gentler Sex) (1928)-Stella Simon & Miklos Bandy
Mechanical Principles (1930)-Ralph Steiner
Tilly Losch in Her Dance of the Hands (c. 1930-33)-Norman Bel Geddes
2 Eisenstein's Mexican Footage (1931)-Sergei Eisenstein (excerpts)
Oramunde (1933)-Emlen Etting
Hands (1934)-Ralph Steiner & Willard Van Dyke
Joie de vivre (1934)-Anthony Gross & Hector Hoppin
Wonder Bar: "Don't Say Goodnight" (1934)-Busby Berkeley (excerpt)
Dada (1936)-Mary Ellen Bute & Ted Nemeth
Escape (1938)-Mary Ellen Bute & Ted Nemeth
An Optical Poem (1938)-Oskar Fischinger
Abstract Experiment in Kodachrome (c. 1940s)-Slavko Vorpapich
NBC Valentine Greeting (1939-40)-Norman McLaren
Stars and Stripes (1940)-Norman McLaren
Tarantella (1940)-Mary Ellen Bute, Ted Nemeth & Norman McLaren
Spook Sport (1940)-Mary Ellen Bute, Ted Nemeth & Norman McLaren
Danse Macabre (1922)-Dudley Murphy
Peer Gynt (1941)-David Bradley, starring Charlton Heston (excerpt)
Introspection (1941/46)-Sara Kathryn Arledge