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Respecto a las posibilidades del nuevo arte cinematográfico, el propio Griffith afirmaba: “… el cinematógrafo, aunque con un desarrollo de pocos años, tiene un alcance sin límites y sus posibilidades no tienen fin. El mundo entero es su escenario y el tiempo sin fin sus límites”. Griffith nunca dio nada por sentado, su carrera fue una búsqueda constante y multidireccional. Todo aquello que sirviese para hacer mas ágil, creíble y comprensible una historia era bienvenido. En este terreno debe mucho al que fue , desde sus inicios hasta 1924, su operador y brazo derecho, Billy Bitzer, un hombre que habia hecho de todo en el cine y que investigaba día tras día las posibilidades de su pesada cámara.
Son tantas las aportaciones de Griffith al cine que aquí os dejo la enumeración, hasta un número de veinticuatro, que de ellas hace Robert M. Henderson:
1) La amplia fotografía de detalles (primer plano).
2) Vistas panorámicas (plano general).
3) Switchback o zig-zag (intercalar planos de diferentes escenas para formar la acción paralela, o bien flash back).
4) Suspense prolongado (utilización del montaje alternado a efectos de
suspense).
5) El fundido.
6) La moderación en la expresión (se refiere principalmente a la
interpretación, aunque también al diseño total del film, el empleo del
paisaje, el vestuario y el utillaje y las caracterizaciones).
7) Iluminación (iluminación más naturalista en interiores y luz natural en
exteriores).
8) Una gran variedad de emplazamientos y ángulos de la cámara.
9) Inusitada forma de unir los planos.
10) El establecimiento del director como primera fuerza creativa del film.
11) La viñeta.
12) El iris.
13) El enfoque suave.
14) El contraluz (como los tres anteriores, hallazgos de Bitzer -a veces por casualidad- que Griffith asumió entusiásticamente).
15) Teñido (o coloración de los films, al que Griffith dió un refinamiento
desconocido hasta entonces).
16) Montaje rápido.
17) Acción paralela (como el anterior consecuencia del switchback y el
flashback).
18) Fotografía "empeñada" (o velada).
19) Contenido del film (inclusión de emoción, dramatismo, intelectualismos y estética en el film).
20) Expansión del área de acción.
21) La cámara en movimiento.
22) Avivamiento de la línea directa y aceleración del tiempo.
23) Historias mejor escritas con argumentos más creíbles.
24) El empleo de jóvenes y nuevos talentos.
Muchos fueron los realizadores influídos directamente por la obra de Griffith. En una breve selección habría que citar a su coetáneo Cecil B. de Mille, antiguos colaboradores como von Stroheim, Raoul Walsh, Mack Sennett, W.S. Van Dyke,Tod Browning y Allan Dwan o nombres como John Ford, Einsenstein, Pudovkin, Dreyes, Fritz Lang y el propio Orson Welles.
